參與式永續生活設計 Participatory Sustainable Living Design

「參與式永續生活設計」課程目的是為提升學生發掘大自然的運作模式,效仿其模式來設計、建造、管理並改善個人、家庭與社區為了永續未來所做的種種生活設計方案,以尋求並建構人類和自然環境的平衡點。它可以是科學、農業,也可以是一種生活哲學和藝術。AI、IoT工程師、社區規劃師、農夫、經濟學者、社會科學家,甚至學生、家居者或園丁等,都可以循它的精神和設計原則,進行參與式永續生活設計。課程理念與目標如下:

  1. 創建新的參與式永續生活設計課程或學習社群
  2. 培養學生共同設計(co-design)、參與式設計(participatory design)的理念與生態關懷精神
  3. 引入IoTtalk與AI智慧科技,提升學生對於智慧科技的學習,同時兼顧生命與生態的反思

希冀此課程能提供學生一個嶄新的生命視野與未來的專業發展可能方向。讓科技、社會、永續生活能融合在一起。就如數位政委唐鳳所說的:
When we see “internet of things”, let’s make it an internet of beings.
When we see “virtual reality”, let’s make it a shared reality.
When we see “machine learning”, let’s make it collaborative learning.
When we see “user experience”, let’s make it about human experience.
When we hear “the singularity is near”, let us remember: the Plurality is here.

生物科技藝術 Biotech Art

「生物科技藝術」由兩位分子醫學與生物工程研究所教師、一位應用藝術研究所教師以及 一位教授「實驗動物福祉」的生物科技系教師所授課,此課程之目的為提升學生的藝術素養, 加強學生對於生物科技之美的認知,並對生物科技衍生出的人文與倫理議題進行討論與批判; 而此課程的理念與宗旨有三:

  1. 對於生物科技的美與倫理進行剖析與討論,並藉由藝術工作坊的模式,來呈現生物科 技相關的美學與倫理議題
  2. 培養學生的設計能力、美學、藝術涵養與人文關懷精神
  3. 提升學生對於生物科技的熱情與增加生物科技學系學生之就業方向

課程進行有三種方式,包含教師講授、小組討論以及生物科技藝術實作,期末時各小組需 繳交生物科技藝術的實作作品並報告。

多媒體光桌說故事之實驗技法和敘事法之探究

The experimental techniques and narrative of Multimedia Light Table Storytelling

  1. 課程將教授學生學習「多媒體光桌說故事」的方法,透過課程來進行光桌說故事的實驗創作,修課學生在期末需完成一部原創的「多媒體光桌說故事」作品。
  2. 課程目的除了探索光桌說故事的可能性,也將引導學生觀察在地議題,借由光桌說故事的方式來對生命、社會議題等進行提問。
  3. 因多媒體光桌說故事特有的複合表演形式與多種表達手法,故其敘事結構與敘事美學也隨之轉變,形成獨特的敘事特質,這也是本課程想探究的重點之一。
  4. 因課程需求,請同學上課時需自備筆電、筆電vga轉接頭,並準備2~3分鐘之內的「自我介紹」投影內容。

 

Storytelling is a method that relates stories to audiences through one medium or another. However, storytelling was transformed by the advent of hybrid media and technology. Therefore, a storyteller is now more of a hybrid performer than the traditional concept of a storyteller, as emerging media and technologies are applied in storytelling. The non-traditional forms, methods, and aesthetics have affected storytelling in many ways. This course will experiment an innovative storytelling through real-time interactive images, using devices such as light boxes, document cameras, webcams, computers, projectors, etc., alongside the support of Processing software.

媒體互動劇場 Multimedia Interactive Theater


第一階段

post theater藝術總監 Max Schumacher 9/2起先密集式開授【perPhonance 】表演工作坊,同學將學習使用手機做表演與短片(iPhone 或android 手機的使用者都歡迎!)
“perPhonance” Workshop Introduction


第二階段

將進行跨域藝術表演與製作整合,除了由賴雯淑、董昭民、凌天、王怡婷四位老師教授互動劇場音樂製作、劇場演出、多媒體互動投影等之外,修課學生也將再度與德國post theater 藝術總監Max Schumacher及其核心成員Yoann Trellu 一起工作,透過協力合作完成兩場互動多媒體劇場,以台灣、日本、中國和德國曾共同參與的世界二戰為主題,進行藝術創作實踐、省思與對話。

This trans- disciplinary course is taught by professors Wen-Shu Lai, Chao-Ming Tung, Tien Lin, and Yi-Ting Wang. It is geared toward to production of integrative art performance pieces. Students will work directly with art directors of post theater Max Schumacher and core staff Yoann Trellu. Through collaborating, all the instructors and students will work together on the production of interactive multimedia theater pieces. The themes are mainly centered on the reflections and dialogues with “Others” in the WW2 historical context. The students are invited to ponder upon their identities assuming they were participants of the WW2.

繪本、漫畫和圖文小說之創作與探討

Study of Illustration, Comic book and Graphic Novel

課程提供學生透過繪本、漫畫或圖文小說創作和作品賞析,探討各種圖文創作的形式與敘事方法。修課同學將以自己書寫的故事文本,同時選擇兩種創作形式和發表平台,藉此思考一個故事若以不同形式和發表平台呈現時,創作者需如何改變其視覺語彙和設計思考模式。發表平台包括:電子書、臉書、部落格、平面印刷、YouTube等等,而同學將嘗試一個文本在不同創作形式和發表平台之間轉化的可能。
This course allows students to explore illustration, comic book or graphic novel through creating their own work and studying the contemporary artists’ works and experiences. Students are challenged to experiment with transforming their narrative from one form to another by adapting different form and presentation platform, such as from comic book in print to animation in YouTube.

繪本、漫畫和圖文小說之創作與探討(二)

Study of Illustration, Comic book and Graphic Novel (II)

本課程通過繪本、漫畫或圖文小說作品之賞析與創作工作坊的實務創作,帶領學生探索多種圖文創作的形式與敘事方法的可能。課程中將教授多種圖像創作與敘事方法,並邀請多位知名圖文藝術家參與課程講授創作經驗與方法,讓學生學習到更多實務創作的技巧。同時,藉由專業的圖文創作者之實務經驗,不僅能讓學生瞭解業界實際發展情形,也能讓學生對圖文創作職涯發展有更深入的瞭解。
此外,有鑑於傳統圖文創作多選擇單一媒體的創作,本課程試圖發展出有別於現有既有的圖文創作形式,將進行單一文本跨媒體創作的突破性創作,亦即將圖文敘事結合不同科技與平台創作,進一步探索新形態的跨媒體說故事方式。

質疑性設計:專題製作 Interrogative Design: Special Topic

本課程以質疑性設計為核心精神,透過教學與實作來推動「新竹六燃未來博物館」的理念,希望能為新竹市爭取建置一座以人文社會反思為核心精神,以智慧科技為路徑,以在地關懷與實踐為理念的未來博物館。課程以新竹六燃大煙囪廠房為實踐基地,聚焦在兩大面向:一是作品創作,結合「Processing互動影像」、「AE動態圖像設計」2大單元,以on-site投影呈現方式來呈現。二是「六燃國際藝術展演策劃」,讓修課同學得以選擇以「六燃專題作品製作」(藝術創作)或「策劃六燃國際藝術展演」(策展與設計)的方式,參與在地社區議題,提出對新竹未來博物館的想像,以科技結合藝術與設計的方式,來提高大眾對該場域的理解,以藝術的手法再現「新竹前日本海軍第六燃料廠二戰遺址」的文化與歷史意涵,進而提高保存與活化該場域的意識,達到藝術介入/參與社會的目的。

多媒體網頁設計實務 Multimedia Web Page Design

本課程目標主以協助已具有基礎美學能力的學生,將美學與設計創意帶入多媒體網頁設計中。藉由介紹並實際操作網頁設計入門軟體Dreamweaver,除了解網頁設計流程外,更能以前端程式撰寫能力,在網頁中融合JQuery及Responsive website等跨媒體型態設計,期面對以UX考量的設計主流中,更具有創作統合能力。

主要目標

Learning Objectives

  1. 透過各節獨立作業熟悉多媒體工具與技巧
  2. 藉由期中、期末的個人專題製作,培養多元整合能力
  3. 突破平面靜態的限制,揮灑更多元動態的設計創意
  4. 透過網頁軟體操作與實例解析使學生瞭解網頁設計之功能與可能性。
  5. 透過個人作品網站專題製作,使學生具備網頁設計創作與實作技巧的統整能力。
  6. 透過上述能力之開發,連結個人視覺設計創作之多面向應用
  1. To get proficient in WEB Development using HTML5/CSS3/jQuery
  2. To get proficient in UI design
  3.  To get proficient in Responsive Web Design
  4. To get proficient in editing using Adobe Dreamweaver

質疑性設計:移動性光雕塗鴉

Interrogative Design: Mobile Graffiti Projection Mapping

以「質疑性設計」(Interrogative Design)為方法,以藝術製作為途徑,透過以藝術介入社會之路徑來檢視與反思民眾於公共空間中的使用權與發聲權,以理解當今台灣社會在公共空間與話語權的相關議題與困境。希冀透過質疑性設計和藝術製作之途徑,展開和重構說話者與觀看者的對話機制。

課程分三個階段來進行:

1

透過訪談,田野調查,初步探索台灣公共空間之使用權與發聲權之現況與議題。

2

透過「質疑性設計」,結合創作者、移動式投影承載工具、場所三個元素,共構過渡性和中介性的公共空間,重新思考日常生活中公共空間之建構秩序與系統。

3

教授Madmapper軟體,並配合其他軟體或LED燈條,如Tagtool動畫塗鴉APP、Resolume Arena即時影音表演軟體、Processing視覺化程式語言,讓修課同學針對感興趣之社會議題,在期末時完成移動式塗鴉光雕投影作品一件,並在公共場域發表。

視覺傳達與識別認同 Visual Communication and Identity

本課程的目的是除了培養設計實務之外,強調更高一層的眼界與統合能力。希望學生能把個人獨一無二的設計風格與藝術素養作為自己創作的養分,目標在於成為高瞻遠矚的一流藝術設計人才。透過案例分析,引導學生在視覺傳達與識別認同兩者之間找出脈絡與關聯性,進一步透過設計實作,將文化、企業或個人的識別性有效地呈現在作品中。課程著重在以下幾個目標:

  1. 對當代品牌和平面設計師角色進行有系統性的理解。
  2. 進行重要的CIS案例研究和分析
  3. 透過傳達設計理念與設計原理,以專業的方式將企業或個人形象傳達給客戶和觀眾
  4. 將設計出的方案調整到各種媒體(FB、網站)

藝術研究深論 Advanced Research on Art

Life itself can be read and interpreted, and that interpretation itself reveals life to be a
narrative. The purpose of this course is to study and examine Interpretation Theory by
Paul Ricoeur, I and Thou Theory by Martin Buber and Phenomenology. The ultimate
goal of this pursuit is to make the story of our life a good story.

電影視覺符號與比喻之應用

The Application of Visual Symbols and Metaphors in Films​

這堂課的主要目的是透過電影的欣賞、文獻的閱讀來思索自己與他人生命的意義。修課同學除了解讀電影的內容,也將探討隱喻與視覺符號在電影中的意義
與應用,並把課堂中所討論過的電影與自己的藝術創作或設計做聯結,在期末完成一件作品。

This is a course that focuses on how films can provoke students to mediate the meanings of their personal lives, as well as others’, in a classroom setting where film is used as a vehicle to teach visual symbols and metaphors as well as to inspire students into bringing hidden meanings forward through identifying or debating with the film characters. Students will be challenged to reflect critically on the films shown. They will review articles written by film critics, discuss their opinions, and decipher the visual symbols and metaphors presented in the films. Based on their research and interpretation, students make personal connections to the film by writing response papers and/or creating digital arts. This approach will offer students opportunities to play roles in complex social, political and cultural contexts by integrating personal inquiries and interpretations into their digital works. It will offer another dimension to learning visual communication.

藝術家的書 Artist's Books

本課程是以探討手工書的裝幀方法、媒材應用與書籍設計為主。課程內容可分五大部分:
(1)西方書籍歷史與作書工具的介紹
(2)學習書籍裝幀與製作的古典方法
(3)藝術家手工書的創作
(4)開發複合媒材與裝幀方法在手工書的設計與製作應用
(5)籌備並參與「藝術家的書」展覽。

This course focuses on the study of Western bookbinding methods, media application and book design. There are five components of this course:
(1) Introduction of Western book history and bookbinding tools.
(2) Study of bookbinding and bookmaking methods 
(3) Making of artist’s books
(4) Innovative application of media and bookbinding methods in book design.
(5) Participate “Artist’s Books” Exhibition.

藝術家的書_進階篇

Artist's Books: Soul Making through Book Making

本課程是以探討西方書籍裝幀法、媒材應用、書籍設計與創作等為主要內容。課程內容可依修課者之興趣選擇以下 (但不限) 專攻方向:
(1)書籍裝幀與製作的方法
(2) 創新書籍設計
(3) 藝術繪本創作
(4) 藝術字體在書籍的應用,或(5)書籍裝置藝術

This course focuses on advanced topics of Western bookbinding methods, media application in book, and artistic book design. Students can pursue their interests in bookmaking through independent projects. The directions of independent projects can include, but are not limited to, the following aspects:
(1) Western bookbinding and bookmaking
(2) Innovative book design.
 (3) Book illustration
(4) Calligraphy
(5) Book installation.

設計個別研究 Independent Study on Design

以個別學生之發展方向為主,一方面擴展其對當代藝術之研讀與探究,一方面擬定個別的研究或創作計畫草案,進行個別指導及討論。不論是創作上的討論,畢業論文撰寫、出國進修的規劃與準備、專業生涯的發展或生命中待思考的問題,都可以在這堂課裡進行討論。

This course is designed for students who are working on their research thesis or creative project. Discussion is based on the topic of each student’s research or creative project.